评论：以滑翔的姿态触发光影和潮汐
我的光明 作者：西周 甲板之外，海风成为自己的王 浩荡着语言永远抵达不到的疆域 爱飞出大海的喉咙降落到悬崖 只一粒种子，开着白天和黑夜两个花瓣 都说这是秋天，我却找不到死亡很久的炊烟 找不到一条必经之路通往父亲的营地 他的黑压压的胡须已经长成万物 万物之上是天空抛洒的眼泪 顺着女儿的目光凝视亿万前的自己 肺叶爬满了青苔和绿色的文字 又是黑色的包浆在孵化冒充月亮的顽石 夜在奔跑，闪电吐出蓝色的蛇信子 这是唯一比晚霞更加糜烂的光明 这是我的光明，坠落于手掌 从离开南美洲的那一天起我就渴望沉睡 沉睡于两片肺叶之间，喘着粗气 比我的光明还要明亮的是那双沉静的眼睛 眼睛里划过星辰和流过岁月的疼痛 诗经通往银河的路被渐渐堵死 我要用我的光明铸造一座停靠理想的码头 码头上，麦浪翻滚着金色的夏天 光明散落，让潮汐和浪花陪我老去 （2023.09.06）
以滑翔的姿态触发光影和潮汐 ——读西周《我的光明》 文/海恋 什么是诗？诗就是“语言永远抵达不到的疆域”。而语言是那个疆域开出的花，是一种自然之力迸发出的美和图腾。所以，读一首喜欢的诗，我们可能永远也说不清诗到底说了什么，但却能够真切地感受到它的存在，它带给你的震撼与感动，那一刻你就是在完成一首诗的审美。因而，我们也公知地认为诗是不用详解的，剖解诗歌本身也是对诗的一种伤害。那么，诗歌批评能做的是什么呢？是借助诗歌文本的意象群找到一些线索，以此理清诗歌表达的大致脉络，使看似散乱的语言的根蒂得到归位和还原，以便引导读者向诗歌所能触及的旨归靠拢。 这首《我的光明》，诗人西周沿用了象征主义诗歌的诗艺和写法，将现实和内心进行合理架构，虚实结合，用有声有色的物象来暗示微妙的内心世界，以情绪的流淌搭建自我的理想主义旋梯，直抵心灵的终极归属。诗的第一节有回顾与追索的意味，“父亲的营地”、“女儿的目光”、“亿万年前的自己”——这是一个“还乡”之旅。然而，诗人的内心又是茫然的，“白天和黑夜”两朵单调的花瓣，“找不到死亡很久的炊烟”、“找不到一条必经之路”、“黑色的包浆孵化冒充月亮的石头”，我们能感受到一种荒芜，这荒芜感是发自内心深处的，一颗心无处安放，找不到抵达之途。整节诗弥散着苍凉、迷惘和期许，也散发着淡淡的忧伤。第二节诗，情绪有回旋之势，以致渐渐昂扬、喷发，语境更加饱满夯实。“夜在奔跑，闪电吐出蓝色的蛇信子/这是唯一比晚霞更加糜烂的光明”，诗人将希望寄托于夜晚，寄托于刹那的闪电击穿心灵，然后在废墟里获得新生。“比我的光明还要明亮的是那双沉静的眼睛”，这里，诗歌很重要的一个意象出现了，这双眼睛是什么？是爱，是信念，是希望。每一个身在迷途的灵魂都需要一双“明亮的眼睛”来摆渡。诗人找到了它，并将籍此重建自己理想的家园。诗的结尾，让人想到海子的麦地和瓦雷里的海滨墓园，生命是一个层层向外打开，却不断地向内行走的过程，就像海德格尔的林中路，无论有多少条细微的经络向外伸展，最终它们总会回到原点，那里就是心灵最后的营地。这也是“还乡”的终极内涵。 这首诗意象繁复，意境丰满，语言像是从诗意的包浆里爆裂出来的泼洒的浪花，激荡、腾跃，层层叠叠，使人眩晕，迷醉，体现了诗人良好的知觉力、审美力和语感优势。这也是象征主义诗歌的重要特征，以情绪和语感推进诗意的进程，以纯粹的语言动机为机制，意象绵密、关联却又不黏着、贴靠，似有断裂，却又相续相接，含蓄、隽永，具有神秘性和神性的光辉。 通过对诗歌表达路径的分析，我们可以把整首诗理解为一种精神重建，而重建的基石源于爱和心灵的力量。这在诗的第一节也留有线索：“爱飞出大海的喉咙降落到悬崖/只一粒种子，开着白天和黑夜两个花瓣”，一切结束都是开始，一切发生必有因缘。因而，一首诗的诞生也一定有其情感的源头。然而，一首好诗的主题归属及诗思层面又一定是开放和多维的。在诗的主体意象群中，我们也能看到诗人对文明之殇的喟叹：亿万年前肺叶上爬满的青苔和文字、冒充月亮的顽石、被渐渐堵死的诗经之路、糜烂的光明，这些指向都是鲜明而清晰的。当然，诗里还有爱的压抑与克制。诗人的思想和情愫在诗的字里行间流淌，等待更多慧心的读者去发现和体悟。 诗的发生与发展以情感和情绪为原点。与其说诗歌用了什么手法和技巧，不如说，诗人在情感的潮水澎湃于胸的瞬间完成了一次诗意的奔突，宣泄与滑翔，那滑翔的轨迹就是最美的光影与潮汐。 审稿编辑：云帆沧海 | 责任编辑：风 笛 |
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